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书籍装帧的概念化创新设计

来源：未知作者：admin 日期：2020-09-18

本文为长春大学学报官网文章。
[摘要]概念设计的思维与设计方法影响了众多的设计领域。书籍的概念设计是未来书籍发展的理想状态，目的是将传统的、平面性的书籍创新为一种立体的、多层次的甚至是动态的概念化书籍。书籍概念化的设计要求在满足书籍的阅读、传递信息的基本功能基础上，采用对抽象概念的选择提炼、概念趣味性的表达、概念主题的刻画等方法对书籍的概念设计加以思考研究，并正确地将抽象概念通过材料要素、色彩要素和图文要素物化到书籍的装帧设计中，使书籍更具品位，提升欣赏及收藏价值。
[关键词]书籍；创新；概念设计；主题
迄今为止，人们对各种设计的概念化研究最早是在1984年由Palh和Beitz提出的。他们认为，在确定设计的任务之后，需要通过抽象化、拟定功能结构、寻求适当的作用原理及其组合等，确定出基本求解途径，得出求解方案，这一部分设计工作叫做概念设计。概念设计的研究发展至今不仅仅是在产品设计的领域有其研究，在其他的设计领域也融入了概念设计的思维与方法，诸如概念服饰、概念建筑、概念玩具、概念汽车等。但是无论涉及到哪个设计领域，概念设计的主导思想需要明确，即是利用一个“设计概念”，并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法，在这个过程中将抽象的概念物化到具体的设计上，并通过不同的形式表现出来。
1.书籍的概念设计
书籍是人类进步的阶梯。从书籍的出现发展到现在，书籍的内容变得越来越丰富，表现形式变得越来越有趣。随着时代的进步、读者观念的转变，现代书籍装帧设计在世界尖端电子媒体的强烈冲击影响下，其内涵早已由过去的仅局限于封面设计——把图书仅视为静态的平面陈列品，更新为一种动态的、立体的、多层次的整体形态美[1]。2006年在广东美术馆学而优书店展出的“德国最美的书”，展示了书籍装帧的另一面美妙之处。此次展出的获奖作品侧重于视觉与触觉的美感表现以及内容与形式的完美结合。一本书究竟有多少种存在的可能性?深入研究发掘，其实书籍的存在及表现形式并不一定是方方正正的白纸黑字，也并不一定要工整地印刷于纸面上。时至今日，书籍的装帧变化正以各种趣味盎然的姿态悄然出现在我们身边。书籍可以设计成一个玩具、一尊雕塑，甚至是一件艺术品……对书籍的概念设计必须打破传统的思维束缚，以科学发展的理念为指导，以人为本，使书籍不仅具备基本的阅读功能，还应具有品位、欣赏及收藏的价值，使中国的书籍装帧绽放出绚丽多彩的光芒[2]。
2.书籍概念设计的要求
2.1概念的选择
概念是人类对一个复杂过程或事物的理解，是抽象的、普遍的想法、观念[3]。比约恩·比利斯说过:“从大量的新概念中挑选一个很容易，但是关键在于我们需要选择的是真正有用的概念。设计的概念要满足人类的需求，尊重生态环境，并且让我们每天的生活简单而快乐。”在书籍概念设计的初期，面对大量可选择的抽象概念，设计师需要对即将设计的书籍做出尽可能多的调研与分析，这包括了解书籍内容本身、书籍作者、书籍的出版社以及阅读人群的具体要求等，进而在大量的调研资料中提炼出准确的、适宜的、能够反映对象本质属性的设计概念。
2.2趣味的表达
“好奇”是人对新生事物的第一心理反应。书籍的概念设计如果能将趣味性表现得淋漓尽致、独特到位，那么，它就距离成功越来越近。反之，如果趣味的表达循规蹈矩、缺乏新意，那么它就会变得索然无味，无法令读者产生好感和快乐。概念设计需要设计师突破传统的一些规则限定，以便获得必要的刺激和启发，为趣味性的表达注入新的能量。众所周知，切口是书籍装帧设计中的一个部分，但是能想到对切口进行设计的却寥寥无几，虽然有少数精装书的切口有镀金、镀银的工艺处理，但是这种设计方式已经极为常见，所以这也不是什么趣味性的设计了。通常我们知道在书籍切口位置可以写名字，可以画颜色，可以做标记，但是几乎没有人会想到在此处进行趣味性的装帧设计。在这方面吕敬人先生设计的《梅兰芳全传》书籍装帧则表现得极为巧妙。其设计构思是围绕书的主题“梅兰芳的喜剧舞台和人生舞台”两大部分，把书放在手中，往下轻轻一捻，切口部位展示的是梅兰芳的生活照。反方向一捻，展示的是梅兰芳的剧照。十分巧妙地将设计概念与书籍的结构结合起来[4]。
2.3主题的刻画
书籍设计的主题听起来很抽象，但是它是设计师赋予书籍设计的灵魂，在设计之前设计师是必须优先考虑的。主题一般来源于某一个时期的流行趋势，它在书籍设计的概念化提炼过程中，是要随着书籍设计程序的推进以及书籍的内容不断地进行提炼和刻画的。时代变化，人们的审美也在变化。读者购买书籍除了注重其内容，还有一个重要的影响其购买欲望的就是书籍的设计有吸引读者的艺术美。艺术美感来源于书籍的艺术表现形式，形式的美感则来源于主题的提炼[5]。在概念的推进过程中，设计师需要根据主题把不同的特征融合到书籍的概念设计中。无论是源自生命的特征还是抽象的特征，都需要设计师精心地构思，并通过夸张的方法诠释出来。
3.书籍概念设计的表现形式
3.1材料要素
概念化的设计包含有很强的技术工艺性，就目前来说，不是工厂大批量生产能完全实现的，它需要利用各种材料借助手工加工制作才能完成，这也是概念性的设计在目前未能广泛流通的原因之一。概念书籍一般选材独特，加工方法因材料各异[6]。概念书籍信息的承印物不一定是纸材，可以借助一些特有材料作为载体来创造内容。如木、藤、竹、石、铁等都可以作为承印物，这些不同的材料有着不同的视觉感受和触觉感受，即使是同样的材料，不同的人观看触摸都有着不同的感受。所以，书籍概念设计的使用材料要通过不断的扶握、触碰、抚摸和操控来理解材料或形式特点。设计师经常地、反复地触摸不同的材料，才会对材质有深入的理解，从而在概念构思过程中发挥积极的作用。
3.2色彩要素
在设计的过程中，确定对象的颜色是非常重要的。在视觉传达领域内，传播速度最优的当属于色彩要素与图形要素，在某些情况下，色彩则优于形态的传达，更容易被人们快速地感知、记忆与理解[7]。一个人对对象的瞬间选择或喜好可能完全取决于对象的颜色，可见，色彩不仅给人的印象迅速，更有使人增加识别记忆的作用。设计师需要认真地考虑这一因素，因为这可能成为决定设计成功与否的重要环节。在概念书籍设计的色彩配置中，需要注意的是把颜色看做是功能或主题的一部分，而不仅仅存在于视觉感知中。并且是要在书籍概念设计的最初阶段就要把颜色的配置问题构思进去，而不是在设计的后期才开始慢慢将颜色纳入思考范围。概念书籍设计的颜色取向来源可以分为人为技术上色和材料本身色彩。也就是说，颜色的呈现可以通过用各种上色技术达到，也可以通过材料本身质感呈现的颜色达到。无论用哪种方式设计颜色，都需要围绕概念主题进行色彩理论配色。色彩理论通常认为颜色与一系列特征有关，包括重量、气味、力量和性别等，并与个人的经验息息相关。其实，不难理解其中的联系。比如相对灰暗的颜色通常令人感觉比较沉重，而当人们看到明亮的颜色则会联想到轻松愉悦。然而，一种颜色本身也可能存在灰暗或明亮两种情况，究竟如何，完全依赖于色彩实际的呈现[5]。关于色彩的配置案例在生活中随处可见，勤于收集这些色彩样本，会帮助设计师弄清楚时下流行的颜色，并把它们按照一定的色彩主题进行分类，这将有助于把握好设计的时代性。
3.3图文要素
在书籍的版式中，图形设计、文字设计以及图文混排设计是概念书籍的精髓内容。其中，图形可以是人为进行设计或者利用概念书籍支撑材料的质地、肌理效果提供。注意图形的设计要具有概念的抽象性，要对事物的本质进行提炼，通过对概念本质的回归，拓宽设计思路，进行有意义的探索。来自捷克设计师MikuláMacháek、LindaDostálková设计的《2×100mil.m2》被誉为“世界最美的书”之一。设计师将书中的视觉形象图形经过提炼转化为抽象的符号进行重构，封面的图形设计很好地围绕书籍主题内容表达了设计的趣味性。
文字扮演着传递书籍信息的重要角色。设计过程中，在确定了文字内容的情况下，选择并设计适合的字体。字体的选择是否准确，传达着书籍的独特美感，尤其注意字体与其图形化的表达做到形式与内容上的统一，达到符合形式美法则的标准。
4结语
概念书籍可以说是书籍发展的未来理想状态，概念化的设计可以使普通的书籍以千奇百怪、各种想不到的形式、状态出现。概念化的设计只要不违背书籍的基本功能——阅读、传递信息，大可通过概念设计的要求和表现要素对其表现形式充分发挥想象力，将传统平面性的书籍创新为一种立体的、多层次的甚至是动态的概念化书籍。
参考文献
[1]吕敬人.敬人书籍设计[M].长春:吉林美术出版社，2001.
[2]袁静.现代消费观念下的书籍装帧设计[J].山东大学学报(哲学社会科学版)，2009(6):159－160.
[3]魏东.书籍设计中的概念设计[J].辽宁师范大学学报(社会科学版)，2010，33(4):125－126.
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